导演：Geoffrey A. Ehrlich / Sean Mashhadian / Mundruczó Kornél / 布拉迪·科贝特 / Karen Radzikowski / William Rexer
主演：汤姆·赫兰德 / 阿曼达·塞弗里德 / 萨莎·莱恩 / 威尔·切斯 / 利奥·拉兹 / 埃米·罗森 / 托马斯·萨多斯基 / Lizzie Talbot
故事发生在1979年夏天的曼哈顿，一个年轻人因一项令人震惊的罪行被警方逮捕，这起案件很快引发了广泛关注。改编自著名作家丹尼尔·凯斯的多重人格分裂纪实小说《24个比利》，剧集将视线投向案件背后复杂而隐秘的心理世界。在那个闷热的城市夏季，司法程序与精神健康议题交织在一起，真相并不像表面看上去那样简单。一个原本不太可能担当调查员的人被卷入其中，必须一步步解开这桩罪行背后的谜团。这个人面对的不只是一桩刑事案件，更是一个充满矛盾与痛苦的心灵迷宫，每一次追问都在逼近某种难以言说的内核。
主要人物围绕这名被捕的年轻人和那位意外的调查者展开。年轻人身上承载着多重人格的谜题，他的行为与记忆之间存在着难以弥合的裂缝，而调查者则要在有限的信息与巨大的舆论压力下，试图拼凑出完整的图景。汤姆·赫兰德、阿曼达·塞弗里德、萨莎·莱恩、威尔·切斯、利奥·拉兹、埃米·罗森、托马斯·萨多斯基等演员共同呈现出这个交织着法律、医学与人性的群像。冲突不仅来自案件本身，也来自周围人对精神疾病的理解偏差，以及调查过程中不断浮现的自我怀疑与道德困境。
作为一部心理惊悚剧，它的看点在于对多重人格题材的细腻处理和对1970年代末纽约氛围的还原。导演团队包括Geoffrey A. Ehrlich、Sean Mashhadian、Mundruczó Kornél、布拉迪·科贝特、Karen Radzikowski与William Rexer，他们通过冷峻的影像和层层递进的叙事节奏，让观众跟随调查者的视角逐步深入。剧集已完结，全剧以英语呈现，不依靠廉价的惊吓，而是通过人物之间的对话、记忆的断裂与重组，营造出持续的心理张力。
配乐真的给情绪兜了不少底，地铁追逃那段闷闷的电子低音一压，心跳跟着往下沉。但有几处回忆闪回的钢琴单音插得太满，本来画面已经够压抑了，还要铺一层弦乐推着走，反而有点喧宾夺主。色调和构图我挑不出毛病，1979年的曼哈顿拍得又灰又潮，就是音乐偶尔抢戏，安静几秒会更好。
中段那两集我差点弃，线索铺太散，来回切得人犯困。但从第七集开始像换了个编剧，审讯室对话一句顶一句，回忆碎片突然全对上了，凌晨四点愣是坐直了。结尾没给廉价的释怀，这点我挺服。
我逢人就推，说你就当心理悬疑看，别提前查资料。1979年曼哈顿那色调闷得慌，审讯室冷光打在脸上，荷兰弟眼神一飘我就后背发凉，一口气炫完六集天都亮了。
刷短视频刷到地铁站那段追逃才找来看的，配乐一上来就是那种闷闷的电子低音，听着心里发毛，但和1979年曼哈顿的色调特别搭。有几个转场把回忆和审讯剪在一起，钢琴单音突然插进来，情绪一下就被拽住了，比台词还管用。
荷兰弟演技在线，可原著里几个人格压根没展开，急人。
跟同事安利的原话：熬过第三集就真香，荷兰弟那段独白我回放了三遍。
冲着原著来的，结果发现剧里把审判线和人格揭示的顺序调了个个儿，书里那种层层剥开的感觉变弱了。中段拖得我差点弃，好在后几集收回来了。
汤姆·霍兰德的哭戏层次真的绝，从茫然到崩溃过渡很自然，室友本来在打游戏都抬头看了。阿曼达审讯时那种压着情绪的问法，两人对戏张力拉满，宿舍熄灯了还忍不住接着追。
熬到凌晨三点多，中段一度以为凶手另有其人，结果第六集那个反转直接把前面所有碎片全串起来了，鸡皮疙瘩起了一身。说实话中间两集节奏有点拖，差点想倍速，好在撑过去之后审讯和回忆来回切的那几场戏太狠了，越看越清醒。
刷到审讯室那个片段才点进来的，阿曼达的戏份比我想的多，俩人对着坐那股压迫感挺上头。前几集线索给得碎，但正好勾着人往下追。
你要是看过《24个比利》原著，会发现剧里把比利的童年创伤线拆得更碎，穿插在审讯间隙里，反而更揪心。汤姆·霍兰德演得比预期稳，尤其人格切换那几场，眼神都不一样了。但原著里几个关键人格的戏份被压缩了，当独立剧看没毛病，当改编看还是会替书里那些细节可惜。
被画面吸引来的，配乐悬疑感拉满但有点吵。