导演:克里斯托夫·巴哈蒂
主演:维克多·贝尔蒙多 / 热拉尔·朗万 / 约安·厄隆都 / 奥尔内拉·弗勒里 / 玛丽-索纳·孔戴 / 莉莉·奥佩提特 / 达芙妮·德·夸特芭贝斯 / 弗朗西斯·伯尔卢普 / 格温达丽娜·多伊切娃 / 让-路易斯·巴塞罗那 / 安德拉尼克·马奈 / 黛芙妮·科图 / 劳伦斯·约瑟芙 / 尼可拉斯·西蒙 / 梅琳·杜波瓦
这部1976年的法国与意大利合拍片围绕两个处境迥异的年轻人展开。托马斯是个游手好闲的富家子弟,拒绝长大,日子过得松散而没有方向;马库斯则身患先天疾病,生命随时可能被病痛打断,日常起居都需要旁人照看。命运把照顾马库斯的责任交到托马斯手上,两个原本毫不相干的人就此被绑在一起。起初,这段关系更像一份被迫接受的差事,托马斯的不情愿与马库斯的脆弱形成鲜明对照,冲突也由此滋生:一个不愿承担责任的人,如何面对一个随时可能失去生命的人。正是在这种摩擦与磨合中,对方的存在逐渐成了照亮彼此灰暗生活的一束光。
影片的重心不在于煽情,而在于两个人物之间那种缓慢生长的默契。托马斯从逃避走向承担,马库斯则在被照顾之外,获得了被当作普通人对待的尊重。他们彼此鼓励,也彼此救赎,友情不是口号,而是一次次失望之后仍愿意伸出的手。片名所指向的“飞”,更像是一种精神上的轻盈:只要对方能热烈而自在地活着,这段关系就有了意义。主演维克多·贝尔蒙多与热拉尔·朗万等人的表演,为这段跨越阶层与健康状况的情谊提供了具体的质感。
从风格上看,影片延续了七十年代法意合拍片常见的写实底色,把疾病、责任与成长放在日常场景中处理,不刻意拔高,也不回避沉重。友情与敷衍关系的对照贯穿始终,构成情感上的支点。对于偏爱人物驱动、关注人与人之间细微变化的观众,这部作品提供了一种克制的观察视角。
宿舍几个人本来边看边聊,结果配乐一出来全安静了。海边那段吉他扫弦配着暖黄色调,画面像老照片,托马斯蹲下来跟马库斯说话那个镜头光线特别舒服。
陪我妈看的,结果自己看进去了。托马斯那副吊儿郎当样儿后面慢慢变了,跟小男孩的互动特别自然,有几段我俩人都不说话。适合周末窝沙发里看。
我一般不爱推改编片,但这版把托马斯从书里那种冷眼旁观改成笨拙地主动插手,有几处加得还挺对味。要我说先别翻原著,看完再回去补,感受会不一样。
原著里马库斯主动提过想去看海,电影把这段挪到后半段改成托马斯硬拉着去,动机从孩子自己的愿望变成大人赎罪式的补偿,走向就偏了。前面铺的细节本来能撑住,这一改反而让结尾显得刻意。
托马斯给马库斯系鞋带那场戏我看得鼻子发酸,蹲下来的时候手一直在抖,台词就那么两句,声音压得很低,但能听出他在硬撑着不让自己垮掉。这种细节不是靠台词写出来的,是演员在台词间隙里演的。后面两人隔着门板吵架,一个声音发闷一个带着哭腔,情绪传递得特别真。
刷到男孩坐窗边那个片段才找来看的,阳光打在脸上的光调得真好看,配乐也轻轻托着没抢戏。就是有几处转场音乐切得生硬,上一秒还在钢琴下一秒就鼓点,听得我一愣。
托马斯一开始那副混日子的样子真让人想快进,转折来得也突然,莫名就开始掏心掏肺了。好在后半程两人相处的戏撑住了,没往死里煽,算它识相。
前面剪得有点碎,托马斯和马库斯刚搭上话就跳场景,情绪还没沉下去就被拽走。好在后半段稳住了,病房那几场对白留得够长,演员才接得住。
前半小时差点弃了,托马斯那副混日子的样子实在磨叽。撑到马库斯住院那场,两人隔着病房玻璃瞎比划,突然就懂了。后面节奏倒是一路顺下来,收尾没硬煽,挺难得的。
原著里托马斯和马库斯的相处细节多得多,改编把几场关键对话砍掉后,人物转变就显得有点赶。同样是绝症题材,它比同类片子少了点煽情,这点我认,但原著粉还是觉得少了那股劲儿,尤其结尾处理得太干净,缺了书里那种钝钝的疼。
陪我妈看的,没想到自己先看进去了。演托马斯那个演员把“不想长大”的劲儿拿捏得挺自然,吊儿郎当里带着点怯,不是硬演出来的油。小男孩马库斯反而没那么用力,台词不多,眼神倒挺抓人,尤其有一场他坐在那儿不说话,光眨眼睛,我妈在旁边直接抹眼泪了。倒是配角有点平,几个来客串的像走过场。
画面和配乐确实挺舒服的,几个空镜拍得很有味道,但后半段配乐铺得太满了,情绪还没到就先响起来,有点抢戏,安静一点会更好。